曲目列表
专辑简介
专辑简介：尼姆·雅尔维（Neeme Järvi）回归苏格兰皇家国家管弦乐团，为大家带来一张令人眼花缭乱的专辑，专辑中收录了德利布（Delibes）的芭蕾舞剧《希尔薇娅（Sylvia）》、《泉（La Source）》和《葛佩莉亚（Coppélia）》的组曲。德利布出生于一个音乐家庭，12岁进入巴黎音乐学院，师从阿道夫•亚当等多位教授。他在19世纪50年代和19世纪60年代初创作轻歌剧，并担任教堂管风琴师，1866年因为芭蕾舞剧《泉》创作音乐而获得公众认可。他后来的芭蕾舞剧《葛佩莉亚》和《希尔薇娅》是现代芭蕾舞发展的关键作品，使音乐的重要性远远超过以前。作为那个时期的典型代表，这些芭蕾舞剧的情节晦涩难懂、错综复杂，但无疑是德利布在抒情旋律和音乐表达情绪或情感方面的天赋，使这三部作品的乐谱都高于同时代的作品。事实上，《葛佩莉亚》后来成为巴黎歌剧院最常上演的芭蕾舞剧。德利布是用他的芭蕾舞音乐创作管弦乐套曲的先驱（令柴可夫斯基等人羡慕不已），因此，这些套曲确实被设想为不需要舞台或舞者就能演出。在这张专辑中，尼姆·雅尔维增加了几个额外的乐章，以扩展出现在德利布生前的套曲。指挥家简介：尼姆·雅尔维 （Neeme Jarvi），爱沙尼亚指挥家。1937年6月7日生于爱沙尼亚首都塔林。早年在塔林音乐学校学习打击乐和合唱指挥，毕业后进入列宁格勒音乐学院（今圣彼得堡音乐学院）。毕业时在列宁格勒基洛夫大剧院指挥演出普罗科菲耶夫《第五交响曲》和比才《卡门》，初露锋芒。毕业后任爱沙尼亚电台与电视乐团音乐总监，并兼任爱沙尼亚歌剧院首席指挥，任期13年。其间，他创办了塔林室内乐团。20世纪60年代，雅尔维开始与列宁格勒、莫斯科等著名乐团以及东欧主要乐团合作演出。1971年获得罗马圣西西里亚音乐学院国际指挥比赛第一名，自此名声鹊起，得到来自英国、瑞典、荷兰、德国、墨西哥、加拿大和日本许多乐团的约请。1973年他曾带领列宁格勒爱乐乐团赴美演出。1976年，雅尔维出任新成立的爱沙尼亚国家交响乐团艺术总监兼首席指挥。1980年1月，雅尔维移居美国，此后与纽约、芝加哥、洛杉矶、旧金山和底特律等许多乐团合作，担任客席指挥。还成功地指挥过阿姆斯特丹皇家音乐厅乐团、巴伐利亚电台交响乐团、巴黎乐团、法国国家乐团、柏林爱乐乐团、伯明翰市交响乐以及伦敦一些主要乐团。1982年，他应聘为瑞典哥德堡交响乐团的音乐指导和首席指挥，使自己的事业呈现出一派光明的前景。仅过了两年，他又被任命为苏格兰国家管弦乐团的音乐指导和首席指挥。1990年9月担任底特律交响乐团音乐总监长达15年，直至2005年离任。2012年起担任著名的瑞士罗曼德管弦乐团音乐指导。另外值得一提的是，雅尔维的两个儿子帕沃和克里斯蒂安也继承了父亲的指挥事业。尤其是大儿子帕沃·雅尔维，自2001年开始担任辛辛那提交响乐团音乐总监，2010年又接替艾森巴赫成为巴黎交响乐团首席指挥，目前已是新生代指挥中冉冉升起的一颗红星。米奇色影院
“在这张唱片中，丽莎·拉尔森（Lisa Larsson）对柏辽兹早期作品的刻画表达出人性中更为脆弱的部分，是其他人在演唱时容易遗漏的一些感情上的细节，同时整张唱片带有一种只有在录音室中才可能实现的亲切感，这是对柏辽兹作品的一种很好的补充。”—— 《留声机杂志》, 2014年9月专辑简介：专辑名“La captive”意为“俘虏”，它的成功是柏辽兹无法预料的。在1830年以《萨达纳帕尔》（La mort de Sardanapale）赢得罗马大奖之前，柏辽兹已经创作了《奥菲欧之死》（La mort d'Orphée）（1827年）。在那一年，评委会决定不颁发任何一等奖。直到第二年，他才成功地满足了评审团的要求，他顺从地听从了评审团的建议，创作了色彩较少、篇幅较短的《萨达纳帕尔之死》。赢得罗马大奖后，胜利者便可以在永恒之城住上两年。艺术家简介:丽莎·拉尔森（Lisa Larsson，生于1967）是瑞典古典女高音歌唱家。拉尔森曾就读于巴塞尔，1993年起在苏黎世歌剧院的国际歌剧院演出，与指挥家弗兰兹·韦瑟·莫斯特、尼古拉斯·哈农考特和克里斯托夫·冯·多纳尼等合作。她曾在米兰斯卡拉剧院、洛桑歌剧院、科米什·奥普尔柏林和巴塞尔歌剧院演出。她曾在萨尔茨堡复活节和BBC逍遥音乐节等欧洲音乐节上演出。作为一名音乐会歌手，拉尔森曾与克劳迪奥·阿巴多领导下与柏林爱乐团，尼古拉斯·麦格根领导下与启蒙时代管弦乐团，在克里斯托弗·霍格伍德领导下与TonhalleOrchesterZürich等乐团合作。她还参加了库普曼和阿姆斯特丹巴洛克管弦乐团合唱团的项目，录制了巴赫完整的声乐作品。
更多>>
